Un joven creativo con 15 años vive envuelto en una búsqueda perpetua de algo que no encuentra.

Los mayores nunca le entendieron, y nunca le dejaron poder expresar lo que su mano izquierda deseaba. Autodidacta empedernido y fugitivo incesante de la norma escrita, vaga entre estudiar de día, trabajar de noche y probar distintas facetas artísticas como el teatro y la música.

Un año mas tarde, en un viaje de estudios conoce de primera mano a los clásicos, viaja a Italia, donde tiene la oportunidad de visitar Milán, Venecia, Roma y Florencia. Descubre las obras que hasta entonces solo la red y los libros le habían enseñado. Enfrente a sus ojos, respirar y sentir el claroscuro, fue algo que sin lugar a ningún tipo de dudas le marco.

El retorno le lleva a admirarlos mas aun, y a buscar Artistas contemporáneos de los que poder conocer que se esta haciendo en su tiempo, así es como por vez primera le el nombre de Miquel Barcelo, pero sobretodo Antonio López, desde ese momento se declara aferrerimo admirador de la obra del Manchego.

Hacia muchos años que había conocido de primera mano el Guernica, y sentía la necesidad de que para adivinar que hoja de ruta dirigiría su vida tenia que volver a postrarse ante el, y así fue como la admiración de una de las mayores obras del Siglo XX, y su ruptura total con el estado, y los academicismos vacíos en este País, le llevan a dar un paso mas, y querer darles vida a las obras, (escasas en ese momento), y dotarlas de movimiento y dinamismo, naciendo así su nuevo amor, ese arte olvidado por muchos e incomprendido por demasiados, que es la Animación.

Esto le lleva a entrar en la Escuela Superior de dibujo de Madrid, donde no solo estudia animación, sino que emprende en paralelo estudios de anatomía, dibujo, pintura y escultura, con maestros de la talla de la pintora Amaya Gurpide, y el escultor José Manuel Martínez.

Desde los primeros años en Madrid, se vuelve un visitante inagotable del Museo del Prado y del Reina Sofia, pero es en el primero donde se esconde una de sus obras predilectas, aquella que en diversas ocasiones a tenido la suerte de pasar horas y horas copiando a escasos centímetros de ella, El martirio de san Felipe, de Ribera.

 

En estos años su aficcion por el cine no hace mas que crecer llevándole a casi obsesionarse no solo con el cine de animación, experimental, sino con las obras del expresionismo Alemán, como el gabinete del Dr Caligari o Nosferatu.

Cabe destacar su particular estilo a la hora de dibujar,con un trazo fuerte y marcado donde expresa sus frustraciones con una marcada sensibilidad,esta contraposición de sentimientos,lleva al artista a crear unos conceptos muy ambiguos y con una perspectiva distinta a la que estamos acostumbrados. En sus obras siempre cabe destacar que la importancia de la perspectiva , ya que puede cambiar fortísimamente nuestra visión ante el mismo boceto,tan pronto podemos percibir que contemplamos un objeto inanimado como percatarnos de que de repente comienza a cobrar vida. La opresión de la sociedad,la inconformidad con este estado de derecho del autor y la marcada , influencia de autores como Edward Gorey, Redon, o Kubin, entre otros , ha provocado este efecto sobrio, a la vez que fascinante.

En 2010 viaja hasta en dos ocasiones a París, donde movido por el aire de esa ciudad se atreve por vez primera a mostrar sus obras, en el viejo barrio de Montmartre, donde su pintura recibe una fresca acogida tanto de visitantes como de locales.

Suárez.

 

 

 

Este autor, introvertido, excéntrico, y muy complejo, pose una personalidad muy fuerte que se puede ver plasmada en sus dibujos, en unos trazos, seguros, fuertes pero libres a la par que benévolos con el papel, donde sus pinceladas buscan siempre colores imposibles.

Si bien en el lápiz busca de forma Mayúscula el hiperrealismo , en el momento que el pincel toca el lienzo, todo gira, y donde antes era sur ahora es norte.

Para este joven artista, el tratamiento de la luz y la sombra, la búsqueda de la forma y el volumen, en el dibujo del natural es incuestionable, y es la base de sus pinturas, las cuales a la hora de alcanzar el clímax del color nos transporta a otro punto diametralmente distinto donde el color vence al dibujo, pero arrastrándolo a parajes desconocidos creando y regalando a quien lo mira algo nuevo en cada visionado.

 

A la hora de encasillarlo, se vuelve tarea casi imposible, no solo por los matices de su obra, sino por su producción y multidisciplinar. Si le preguntamos a el, nos dirá que a absorbido lo mejor de cada casa, del expresionismo Alemán, de la corriente gestual, del expresionismo Vienes con pintores como Otto Dix pero si duda por los grandes Maestros como Miguel Ángel, al cual define como el dibujo perfecto, en cada trazado, en cada búsqueda de la sombra.

Pero si guarda especial admiración por alguien, sin duda, podemos decir que es por Van Gogh y Dalí el gran paranoico, lo cual les acerca bastante. Trabaja en la escritura de un postulado, manifiesto para poder establecer, las ideas del juego que quiere que sea su obra.

 

Erice.

 

En la actualidad,me encuentro inmerso en distintas cosas, por un lado combino mi trabajo de asesor artístico en la producción de distintos cortometrajes de animación dirigidos por Directores noveles, con la producción, dirección y realización de mi cortometraje Dreamless, que combina distintas técnicas como animación 3d, stop-motion, y arena. A la vez participo en el desarrollo de distintos proyectos artísticos de diferente difusión tanto en el centro como en el norte de la península.

Trabajo en las obras de mayor tamaño así como escultura en su Taller en la localidad de Ponferrada al noroeste de España, el resto del trabajo y obra lo realizo en mi estudio, donde trabajo de forma permanente, en Madrid.

En el futuro me gustaría conocer y aprender el academicismo de la Gran Central Academy de New York, así como de la Florence Academy, en Florencia.

Quiero que esta nueva etapa en la que expongo mi trabajo se vea delimitada tanto en espacio como en tiempo. Es por ello, que todo cuanto aloje en este sitio, y se mueve en relación a ello sera creado a posteriori, por ello ningún trabajo anterior tendrá cabida. Espero conseguir, que al menos una sola persona de las que puedan ver las obras, consiga entender lo que cada una de ellas se a llevado de mi, de un hombre. Qué parte de nosotros aguarda dentro de ella. El mero echo de conseguir que tan solo uno de vosotros llegue a ello, para mi seria un completo éxito.

 

Mucha suerte a todos, y tened una buena vida.